Лекция-концерт "Вальс как музыкальный жанр". Вальс композитор


Вальс - это... Классический вальс

Вальс - это замечательный танец, который вдохновлял многих поэтов на проникновенные строки.

Танец в жизни людей присутствовал постоянно. С самых древних времен и вплоть до наших дней он является одним из способов самовыражения. Раньше танцы можно было лицезреть на сельских площадях или в пышных дворцовых залах. Некоторые из них навсегда сохранились в своей эпохе. Другие же успешно дошли до нашего времени. Вальс - это один из танцев, который не утратил свою популярность до сих пор.

Зарождение вальса

вальс это

Этот чрезвычайно увлекательный и всегда юный танец живет на протяжении двух столетий и пользуется сумасшедшей популярностью. В Австрии, Германии и Чехии на различных праздниках крестьяне весело кружились парами. Walzen в переводе с немецкого означает "прокатывать". Отсюда и произошло название танца. Постепенно уходили характерные для народной пляски "притоптывания" и "подпрыгивания".

Вальс - это один из танцев, который на рубеже 18-19 столетий стремительно распространялся по разным странам.

Кто из композиторов писал вальсы?

вальс музыка

К жанру вальса обращались многие композиторы. Изначально данный танец завоевал Вену. Один из известных композиторов Иоганн Штраус написал около 447 пьес такого рода. Благодаря славянским композиторам особую мягкость очертаний приобрел вальс. Музыка Фредерика Шопена наполнена широкой мелодической распевностью. Его танцы, написанные в этом жанре, отличаются нежностью и глубокой проникновенностью. Ф. Шопена по праву можно считать творцом поэтичных, лирических и блестящих концертных вальсов.

Характерные черты вальса

  • трехдольный размер вальса;
  • лиризм;
  • пластичность;
  • изящество;
  • типичная ритмическая формула;
  • довольно быстрое движение;
  • фактурная формула аккомпанемента: бас и два аккорда;
  • простая мелодия, которая часто идет по звукам трезвучия;
  • полетность;
  • "взлетающая" мелодическая линия.

Предшественники вальса

размер вальса

В первую очередь это лендлер. Он представляет собой трехдольный австрийский и немецкий танец неторопливого движения.

Лендлеры встречаются в творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта. Мелодия в этих танцах в основном простая. Движется ровными восьмыми нотами по звукам трезвучия.

Позже появился вальцер как разновидность лендлера. В переводе с немецкого он означает "кружащийся".

И собственно вальс появился в восемнадцатом веке как бальный вариант вальцера.

Классика. Музыка. Вальс

классика музыка вальс

Много вальсов написал Франц Шуберт. Они у него напоминают лендлеры и вальцеры. Однако у композитора есть и изящные и легкие танцы в жанре вальса. У Франца Шуберта имеются также своеобразные "цепочки", которые могут включать до двадцати маленьких разных вальсиков.

В 20-х годах 19 века появляется венский вальс. Он имеет уже более упорядоченную форму. Количество "звеньев" колеблется в пределах пяти. Они все звучат в единой тональности. Музыка начинается вступлением и заканчивается кодой. Такую форму придумали Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус. Сын И. Штрауса использует излюбленную отцом пятичастную форму, но его вальсы превращаются в развернутые музыкальные поэмы.

Фортепианные вальсы Фредерика Шопена представляют собой лирические миниатюры, которые рассказывают о переживаниях человеческой души. Всего их у композитора восемнадцать. Вальсы Фредерика Шопена разные по характеру. Есть тихие и напевные, а есть блестящие и виртуозные. Написаны они в форме рондо.

Виды вальса

  1. Венский вальс. Чтобы правильно его танцевать, нужно следить за строгим и подтянутым корпусом. Красота данного танца состоит в меняющемся темпе и в чередующихся правых и левых поворотах. Несмотря на скорость кружения, движения выполняются плавно.
  2. Вальс-бостон. Это медленный вальс, который окончательно был сформирован в Англии. На данный момент его считают самостоятельным танцем. В музыке английского вальса происходит смена ритма мелодии. Наряду с этим меняется движение партнеров, положение в паре, техника исполнения. Движения в этом танце волнообразные, мягкие и скользящие.
  3. Танго-вальс. Его еще называют аргентинский. В нем сочетаются элементы танго и вальса. Танцуется он на три четверти.

Таким образом, вальс - это парный танец достаточно быстрого движения. Его размер - три четверти. К его характерным чертам можно отнести: плавность, "полетность", изящество, пластичность и лиризм. Он имеет типичную ритмическую и фактурную формулу. Мелодическая линия простая. К жанру вальса обращались многие композиторы. Это Шуберт, Штраус, Шопен, Глинка, Чайковский, Шостакович и многие другие.

fb.ru

ВЕНСКИЙ ВАЛЬС КОМПОЗИТОР: 10 композиторов, которых Вы должны знать

Он родился 25 августа 1825 года в Вене, умер в 1899 году. Отец его, родившийся в Вене в 1804 году, был тогда самым популярным композитором в Австрии, звали его тоже Johann Strauss. Один из величайших композиторов в истории музыки.

Вскоре Штраусу удаётся набрать небольшой собственный оркестр, и он с успехом выступает в венском казино Доммайера. Штраус-младший в дни революции играл «Марсельезу» и сам написал ряд революционных маршей и вальсов. Конец 1860-х — начало 1870-х годов: расцвет штраусовского гения. В этот период он создаёт свои лучшие вальсы: «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868), лучшие оперетты.

В 1871 году по совету Оффенбаха Штраус пишет свою первую оперетту «Индиго и сорок разбойников», хорошо принятую публикой. Окончательно брак с Аделью был оформлен в 1887 году. Штраус посвятил жене вальс «Адель». Первой из них стала «Венская кровь», лейтмотивом которой служит одноимённый вальс Штрауса.

И вальсы Шуберта, и хруст французской булки» — эх, как все-таки обманчив шоу-бизнес со своими хитами, строчки из которого быстро запоминаются и становятся фразеологизмами (устойчивыми выражениями).

Да, если выделять отдельно, еще около 400 танцев, включая вальсы, а также менуэты, галопы, лендлеры. Или Шуберт Свадебный танец? Также ошибается большая часть аудитории ВКонтакте, кто помещает себе в аудиозаписи эту композицию.

Его автор советский молдавский композитор Евгений Дмитриевич Дога. В 1978 году для фильма он написал три композиции, одна из которых, можно сказать, на тот момент стала его визитной карточкой. Речь как раз идет об этом вальсе. Годом создания венского вальса считается 1775 год. Однако, первое упоминание о танцах, подобных вальсу, относится к 12, 13 столетию, когда в Баварии танцевали «Nachtanz».

НЕ Венский вальс Шуберт (НОТЫ. ОБУЧАЛКА)

Очевидно только одно — венский вальс точно не из Австрии, а называют его так, поскольку пик популярности он пережил в начале 19 века в Вене под музыку Штрауса. Уже в первых вариантах танца основой его являлось непрерывное вращение. При этом вольта и гальярда танцевались в пять шагов на шесть ударов по музыке.

Вторая версия возникновения вальса.

Вольта тех дней похожа на современный, норвежский фольклорный вариант вальса. При этом обычно ноги партнера длиннее ног партнерши, и для того, чтобы партнерша могла обойти партнера, в норвежском вальсе он поднимает ее над полом и переносит по воздуху. В вольте партнеры делали то же самое, при этом так держась друг за друга, что в светском обществе танец стал считаться крайне безнравственным и был запрещен королем Франции Луи XIII (1610-1613).

В 1754 в Германии появилась первая музыка, которая отдаленно напоминала современные вальсы и называлась «Waltzen». Первоначально вальс танцевали довольно медленно; постепенно ритм его ускорился. Из-за этого поначалу многие сочли вальс «безнравственным» танцем.

На самом деле это никакой не Венский вальс Шуберта, а «Вальс» из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»

Зато на частных балах после Отечественной войны 1812 г. вальс стал одним из любимейших танцев. В особую моду его ввел Венский конгресс (1814-1815), на котором решалась судьба Европы.

Огромное число композиторов середины 19 века, братья и племянники Штрауса писали вальсы, вдохновленные творчеством Йохана Штрауса (Johann Strauss)

Естественно, что участвовавшие в Конгрессе русские привезли вальс в Петербург. Еще довольно долго репутация вальса оставалась сомнительной. В Вене появился «король вальса» Иоганн Штраус, музыка которого облагородила и усовершенствовала хореографию танца. Он стал исполняться более красиво и грациозно, а темп его еще ускорился.

Эпоха менуэта сменилась эпохой вальса. Это новое направление четко выражено в вальсе, танце, переполненном духом Диониса. Танцующие наслаждаются множеством различных стилей быстрых вальсов на 6/8, многие из которых совсем не «венские».

Основные споры вызывают две версии происхождения танца — германская, в Англии долго называли его «немецкий» вальс, и французская, а точнее, французско-итальянская

Однако все эти композиторы выделяются среди своих современников как композиторы, которые сочинили музыку высочайшего уровня и стремились раздвинуть границы классической музыки к новым пределам. Каждого композитора сопровождает достойный цитирования факт его жизни, запомнив который Вы будете похожи на эксперта.

Австрийский композитор легкой музыки, дирижёр и скрипач

Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Он творил во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Свою третью симфонию (1804) Бетховен сначала хотел посвятить Наполеону, композитор был увлечен личностью этого человека, казавшегося многим в начале его правления настоящим героем.

Когда вальс появился в России, ни Екатерина II, ни Павел I, ни особенно его жена Мария Федоровна его не одобрили

Немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкальный критик. Так, одним из первых среди своих современников он познакомился с новым изобретением XIX века, которому было суждено огромное будущее.

Вскоре после этого началась эпоха королей Венского Вальса, в первую очередь представленной семьей Штрауса. Безусловно, Шуберт был знаменит не своими вальсами и уж точно не венскими. Австрийский композитор Франц Шуберт, конечно, писал иногда и вальсы и похоронен был в Вене. Но раскиданный по сети Венский Вальс Шуберта не имеет к нему никакого отношения.

mariantas.ru

Жанр вальса в произведениях русских композиторов (методическая разработка)

Кислова Елена Георгиевна, преподаватель МБУ ДО Детской школы искусств № 8 г. Ульяновска

Аннотация к методической работе

Методическая разработка раскрывает изумительные страницы развития русского вальса, который вырос на национальной русской основе и отличается вокальной мелодикой. Практически ни один композитор в своём творчестве не обошёл жанр вальса, который украсил творчество всех великих.

«Жанр вальса в произведениях русских композиторов»

С начала 19 века вальс становится самым популярным и любимым бытовым танцем в России. Особенно яркое художественное воплощение он получил в произведениях русских композиторов. Русские вальсы отличаются национальной самобытностью, народной распевной мелодикой. В творчестве русских композиторов мелодия вальсов рисует пленительный образ юной девы. Портретная характеристика встречается в творчестве А. Алябьева в вокальной обработке вальса Галленберга, на музыку которого композитор положил стихотворение А.С. Пушкина «Увы, зачем она блистает». Изящный лирический вальс тонко подчёркивает хрупкий образ девушки, блистающей «минутной красотой».

С вальсообразным гитарным аккомпанементом написаны популярные романсы в стиле русских песен А.Л.Гурилёва. Это: «Грусть девушки», «Домик-крошечка», «Однозвучно гремит колокольчик».

Большую популярность приобрели два вальса, написанные не композитором, а поэтом, драматургом, дипломатом А.С.Грибоедовым. Он был отличным музыкантом. Два романса, которые он написал для своей сестры, игравшей на арфе, так и называются «Грибоедовские». Эти романсы до сих пор не утратили своего художественного значения. Поражая своей простотой и искренностью. Вальсы Грибоедова считаются первыми инструментальными вальсами, дошедшими до наших дней.

Родоначальником русского романтического вальса считают М.И.Глинку. Необычна история создания «Вальса-фантазии» М.И.Глинки. Этот вальс Глинка сочинил вдохновенный образом Екатерины Ермолаевны Керн, дочери Анны Керн. Он негласно посвятил ей своё сочинение, боясь её скомпрометировать. Вальс приобрёл огромную популярность. Вальс был трижды оркестрован и самой удачной является последняя оркестровка, сделанная самим Глинкой. Музыка вальса лёгкая, прозрачная, поэтичная, словно воплощает мечты, волнения и любовь самого композитора. Ритмы вальса композитор с успехом использовал и в романсовой лирике. Романсы-серенады «В крови горит огонь желанья» и «Я здесь, Инезилья».

Вторая половина 20 века считается золотым веком русской классической музыки. На основе вальсовой ритмики П.И. Чайковский создаёт настоящие шедевры русской музыки. Вальс у него звучит в симфониях, в опере «Евгений Онегин», в балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». В фортепианном цикле «Времена года» в ритме вальса написаны «Подснежник» и «Святки». Вальсовый размер Чайковский использует в своём знаменитом романсе «Средь шумного бала». Это романс-вальс, где композитор рисует женский портрет с помощью мягкого меланхолического вальса. Это скорее не вальс, а воспоминание о нём.

Достаточно много вальсов композитором написаны для фортепиано. Это «Сентиментальный вальс», «Вальс-скерцо», «Вальс-безделушка», «Вальс-шутка». Его вальсы буквально поют, так как в них преобладает вокальное и песенное начало. С ритмом вальса связаны многие пьесы из «Детского альбома»: «Сладкая грёза», «Итальянская песенка», «Новая кукла», «Шарманщик поёт». Вальсовая интонация и вальсовый ритм стали для Чайковского любимыми.

До совершенства форму русского концертного вальса довёл А.К. Глазунов. Его вальсы из балетов «Раймонда», «Времена года», «Барышня-служанка» полны жизнерадостности и оптимизма.

Многие русские композиторы обращались к этому жанру. Уметь танцевать вальс и играть его на музыкальном инструменте, было признаком хорошего воспитания. Русские композиторы сделали всё возможное для распространения вальса.

Литература:

1.     Тарасов В. В мире вальса. /Статья к музыкальному сборнику, фирма «Мелодия», 1989.

2.     Друскин М. Очерки по истории танцевальной музыки. – Л: Музыка, 1980. – 202 с.

5.     Ивановский Н. П. Бальный танец XVI-XIX веков. – Л.-М.: Музыка, 1978.

3

videouroki.net

Отдыхай с нами! — Слушаем вальсы — Отдыхай с нами!

Есть люди, которые считают вальсы музыкой исключительно танцевальной, а следовательно — не заслуживающей серьезного к себе отношения. И это может означать только одно: такие люди не достаточно знакомы с этим жанром!

Содержание статьи

Что такое вальс

Ну-у-у, на самом-то деле, по большому счету эти люди правы: само слово «вальс» не дает простора для разных трактовок. Это действительно и однозначно означает вид бального и народного танца определенного размера и канона в исполнении.

Но это танец. А вот музыка, сопровождающая этот танец — это отдельная история. Хотя основная канва мелодии и должна отвечать ритму танцевальных движений, но это не означает, что она зажата строгими ограничениями в выражении чувств и эмоций!

Король вальса

Разумеется, разговор о композиторах, работающих в этом направлении, необходимо начинать с имени Иоганна Штрауса. Ведь именно он сотворил музыкальное чудо: поднял танцевальную музыку (а кроме вальсов, композитор написал немало полек, кадрилей, мазурок) до симфонических высот!

Штраус имел счастливую судьбу, доставшуюся немногим творческим людям: он стал знаменит и  востребован еще при жизни. На пике его творческой карьеры он был назван королем вальсов. Его произведения любили многие авторитетные коллеги по цеху: Чайковский, Оффенбах, Вагнер.

Но вы, возможно удивитесь, когда узнаете, что имел композитор и явного завистника и недоброжелателя, который как только мог, пытался мешать его музыкальной карьере. И удивитесь еще больше, узнав, что этим «злым гением» был его собственный отец — Иоганн Штраус-старший.

Младший Иоганн, проявил удивительное великодушие: не смотря на все козни отца (включая и лишение детей наследства), он посвятил его памяти свой вальс «Эолова арфа». Не говоря уже о том, что за свой счет издает полное собрание отцовских сочинений.

Первый русский вальс

По всем сведениям, дошедшим до наших дней, первым русским вальсом считается творение А.С. Грибоедова — вальс ми минор. Александра Сергеевича многие из нас знают как автора хрестоматийного литературного произведения «Горе от ума».

Но литература не была его основным видом деятельности. Грибоедов — настоящий русский интеллигент и дворянин, служил дипломатом, владел несколькими иностранными языками, был прекрасным пианистом и обладал настоящим артистизмом и хорошим вкусом.

Послушайте его произведение, которое часто так и называют — вальс Грибоедова.

Интересная история

А сейчас будет просто интрига. История совершенно жизненная. Она об одном молодом, подающем надежды музыканте. Не знаю судьбу других его произведений, в общем-то даже не знаю: а были ли они — другие произведения? Но совершенно точно — был вальс.

По каким-то причинам, мне не известным, судьба изменилась, молодой человек не стал композитором, но стал киноактером с мировой известностью. Вальс остался неизданным и не сыгранным для широкой публики, и оставался таковым целых 50 лет!

И только недавно в прекрасном концертном зале, в исполнении прекрасного оркестра прозвучала эта роскошная мелодия. Кто же этот композитор? Как только вы включите это видео — вы сразу его узнаете!

Другие красивые вальсы

Есть вальсы разных композиторов, которые слушать — одно наслаждение.

Слушаем вальсы — знаменитые и не очень

5 (100%) 1 голос[ов]

turov.top

История вальса - Калейдоскоп

Своеобразным символом города считается золотой памятник  королю вальса Йоганну Штраусу в Вене, уютно устроившийся в городском парке Stadtpark и служащий местом паломничества многих ценителей искусства. Бронзовая скульптура маэстро со скрипкой изображает момент творческого воодушевления, это не просто дань памяти композитору, а напоминание о золотой поре балов и лёгкого парящего вальса. Памятник королю вальсов считается главной  достопримечательностью города, а занимает он это место с 1921 года.

Вальс — один из самых популярных танцев XIX века. Это трёхдольный, довольно быстрый и в то же время плавный, как бы летящий танец. Вальс легко узнаётся по фактурной формуле аккомпанемента.

Предшественником вальса был лендлер — неторопливый трёхдольный немецкий и австрийский танец. Многочисленные немецкие танцы Гайдна, Моцарта, Бетховена и Шуберта — это и есть лендлеры.

читать целиком

 

Разновидностью лендлера был вальцер («Walzer» по-русски означает «кружащийся»). Бальный вариант вальцера с названием на французский лад — вальс (valse) — появился в самом конце XVIII века.

Вальс. Моцарт.

По сравнению с неторопливым, тяжеловатым лендлером он более подвижный и лёгкий.  Мелодия вальса становилась всё более «полётной».

 

Бетховен. Вальс Диабелли,Вариация №22

 

 

Вальсы Шуберта

 

Много вальсов написал Шуберт, живший в начале XIX века, как раз тогда, когда вальс только-только начинал входить в моду. На «шубертиадах» — вечерах, где собирались друзья Шуберта, — часто устраивали танцы. Сам Шуберт обычно не танцевал, а сидел за фортепиано и импровизировал вальсы, польки, экоссезы. Особенно удачные, запомнившиеся импровизации он потом записывал.

Франц Шуберт

 

Шуберт родился на окраине Вены, столицы Австрии, и очень хорошо знал простонародные лендлеры и вальцеры. Многие вальсы Шуберта напоминают эти незатейливые крестьянские танцы. Но есть у него и другие вальсы, в которых отразились лёгкость и изящество того танца, который вскоре узнала вся Европа.

 

В то время были в моде «большие вальсы» — своеобразные «цепочки» вальсов. В одну такую цепочку может быть «нанизано» до 20 разных маленьких вальсиков, вливающихся друг в друга без перерыва. Есть «большие вальсы» и у Шуберта. Вот два вальсика из одной «цепочки». Но какие они разные! Первый (с него начинается «цепочка») напоминает простонародные весёлые венские лендлеры с чёткой, «притоптывающей» мелодией, часто ритмически совпадающей с аккордами аккомпанемента. А второй (он появляется в «цепочке» четырнадцатым) — это лирическая миниатюра с певучей изысканной мелодией и «журчащим» подголоском в среднем голосе.

Венский вальс. Отец и сын Штраусы

 

Иоганн Штраус-отец

 

Сначала «цепочки» вальсов составлялись произвольно, как попало. Иногда их составляли издатели из нескольких вальсов какого-нибудь композитора. В 20-х годах XIX века появляется новая разновидность большого вальса — венский вальс, который имеет более упорядоченную форму. Количество «звеньев» ограничено пятью, все они звучат в одной тональности, начинается музыка вступлением, заканчивается небольшим заключительным разделом — кодой.

 

Придумали эту форму два венских музыканта — Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус. В 20-х годах они руководили небольшим оркестриком в маленьком трактире «У пылающего петуха». Но вскоре они прославились своими вальсами на всю Вену. А вальсы Штрауса стали знаменитыми во всей Европе.

 

Внимание! Это не те вальсы и не того Штрауса, о котором вы наверняка слышали.

 

Иоганн Штраус-сын

 

Штраус, работавший вместе с Ланнером, — это Иоганн Штраус-отец. У него было два сына-музыканта: Йозеф и Иоганн. Начиная с 40-х годов XIX века слава Иоганна Штрауса-сына затмевает славу Штрауса-отца.

 

В своих вальсах Иоганн Штраус-сын использует пятичастную форму, излюбленную отцом. Но при этом его вальсы превращаются в развёрнутые музыкальные поэмы. Многим вальсам композитор дал поэтичные названия: «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса».

Вальс "Голубой Дунай"

Вальс "Сказки венского леса"

 

В вальсах Штрауса-сына усиливается роль оркестровых красок. И, конечно, прежде всего они запоминаются замечательными мелодиями.

Сначала Штраус, как и отец, писал вальсы для танцев, но многие его вальсы «переросли» танцевальную музыку. В творчестве Штрауса вальс превращается в концертную пьесу. С 1856 по 1865 год Штраус дирижировал концертами в Павловске под Петербургом. В этих концертах звучали не только его вальсы, но и музыка Моцарта, Бетховена, Глинки, произведения молодых русских композиторов, в том числе студента Петербургской консерватории Петра Чайковского.

 

Вальсы Шопена

 

Штраус создал жанр большого концертного оркестрового вальса. А в творчестве Шуберта вальс превращался в фортепианную миниатюру, предназначенную для домашнего музицирования или исполнения в небольших салонах. Такие салонные вальсы есть у современника Шуберта, немецкого композитора Карла Вебера, чуть позже появляются фортепианные вальсы Роберта Шумана и Фридерика Шопена.

 

Благородный вальс (Карнавал) Р. Шуман.

 

Фридерик Шопен

 

Вальсы Шопена (их 18) — это лирические миниатюры, рассказывающие о переживаниях человеческой души. Шопен обращался к жанру вальса на протяжении всей своей недолгой жизни. Первый вальс написан в 1827 году, когда юному автору было семнадцать лет, а три последних вальса созданы в 1847 году, за два года до смерти композитора.

 

Среди вальсов Шопена есть произведения блестящего, виртуозного характера, а есть тихие, напевные лирические миниатюры. По форме вальсы Шопена немного напоминают венские вальсы Штраусов: они тоже состоят из нескольких разделов. Но если в венских вальсах в каждом разделе звучит новая музыка, то у Шопена музыка первого раздела периодически возвращается, образуя форму рондо. В одном из последних вальсов, знаменитом вальсе до-диез минор, соединились и блестяще-виртуозные, и лирические черты шопеновских вальсов.

 

Так же, как некогда сарабанда стала «знаком» трагедии, а марш — «знаком» энергии, решительности, вальс становится «знаком» глубоко личных, лирических переживаний, которые могут быть и светлыми, и печальными, но всегда идут от сердца. В одном из крупных произведений Шопена, Первой балладе для фортепиано музыка рассказывает о трагических душевных переживаниях, местами очень бурных. Главная тема начинается спокойно и печально, как далёкое воспоминание. В ней угадывается характер вальса. Но вместо басового акцента на первой доле Шопен ставит в левой руке паузу. Это придаёт музыке ту зыбкость, которая и заставляет нас услышать в ней грустное воспоминание

 

Вальс можно встретить и в симфониях. Помните, что одной из «обязательных» частей в симфониях XVIII века был менуэт? В XIX веке (впервые — у Бетховена) на смену менуэту пришло

alindomik.livejournal.com

Лекция-концерт "Вальс как музыкальный жанр"

Разделы: Музыка

Однообразный и безумный, Как вихорь жизни молодой, Кружится вальса вихорь шумный; Чета мелькает за четой.

(“Евгений Онегин” А.С. Пушкин)

Возможно, благодаря этим строкам из романа “Евгений Онегин” А.С. Пушкина вы догадались, что сегодняшняя наша встреча посвящена вечному символу романтизма, этому живому, полетному, поэтичному, гибкому, нежному танцу, под названием ВАЛЬС.

Как музыкальный жанр вальс прожил богатую событиями жизнь. Сотни композиторов сочиняли вальсы, написано их много, десятки тысяч, может быть, даже миллион; никто и нигде этого не подсчитал. Но представим себе, что существует “музей вальса”; мы отправляемся туда на экскурсию, чтобы познакомиться с наиболее интересными, самыми разнообразными “экспонатами”.

Человечество танцует с незапамятных времен. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысяч лет тому назад, встречаются изображения пляшущих людей. А в дошедшие до нас творения живописи и скульптуры Древней Греции и Рима, Древнего Египта и Китая танцевальным сюжетам нет числа. И рядом с человеком танцующим нередко изображен человек играющий, с музыкальным инструментом в руках. Музыка и танец – неразлучные друзья, танец без музыки почти немыслим. Танцевать без музыки – всё равно, что танцевать без воды. С древнейших времен и до наших дней люди танцуют – на праздниках или просто в свободные вечера, непринужденно веселясь или участвуя в торжественных церемониях. Много веков тому назад танцы можно было увидеть и на сельских площадях, где крестьяне кружились под немудреный аккомпанемент самодельных инструментов, и в пышных дворцовых залах в сопровождении труб, виол или оркестра. Большинство этих танцев в той или иной форме дожили до наших дней.

Интересна судьба австрийского танца Лендлера. Этот парный круговой 3-хдольный танец получил свое название от австрийской области Ландаль. В начале XIX века он переселился из сельской местности Австрии и Германии в городские залы. Его стали танцевать на балах и постепенно он превратился во всем известный и всеми любимый Вальс.

Нет танцев вечных. Рано или поздно их ритмы отстают от стремительного бега жизни. Прошло и время вальса. Его совсем мало танцуют, и то не в быту, а как бальный танец. И всё же он жив. Его сохранила для человечества классическая музыка. Запечатлев, с помощью вальса свою эпоху – золотой для музыки XIX век, она подняла расхожие, бытовые его интонации на уровень высокого искусства, для которого смена эпох не только не страшна, но и помогает увидеть ценность его творений.

Фортепианные вальсы Шопена, Шуберта, Листа, симфонические “Вальс – фантазия” Глинки, балетные и симфонические вальсы Чайковского и Прокофьева, а также различные обработки для многих популярных инструментов – всё это принадлежит сокровищнице музыкальной классики.

Сейчас прозвучит вальс “Короля Венского Вальса” Иоганна Штрауса “Весенние голоса”.

1. И.Штраус “Весенние голоса”

Вальс – по-немецки “вальцер”, что значит “вращательный”, “танец – вращенец”. У немцев в старину этот же танец назывался ещё и “роллер” – “круженец” или “дреер” – “вертенец”. Названия разные, а смысл похожий. Почему все слова немецкие? Потому что, по давнему своему происхождению – это немецкий крестьянский танец. Между прочим, его когда-то так и называли: “дойчер” – “немецкий” или “лендлер” – “крестьянский”. Вот ещё два любопытных названия вальса: “шпиннер” – “прядильщик” и “шляйфер” – “точильщик”. Тоже ведь на вращательные движения намекают. Но в этих названиях интересная особенность есть – они подражательные. Движения вальса, выходит, когда-то подражали труду прядильщика, точильщика. Людям, оказывается, удовольствие доставляет повторять в танцах движения, которые они видят вокруг себя. В конце концов, все названия забылись, осталось одно – Вальс – танец, который танцуют парами, кружась, вращаясь.

Давайте вместе с вами закружимся в этом нежном и поэтичном танце. Сейчас прозвучит русский вальс. Для русских композиторов вальс – это не только танец, но и способ передачи различных чувств и настроений. Итак, звучит “Меланхолический вальс” А.Даргомыжского.

2. А.Даргомыжский “Меланхолический вальс”

Путь вальса к всеобщему признанию был нелегок. Аристократической и буржуазной среде многое в новом танце казалось неприемлемым. Движения вальса находили неприличными: виданное ли дело, чтобы кавалер при всех обнимал барышню и прижимал к себе… Ужасно! Как сказал один французский журналист, “предел непристойности и скабрезности”. Против вальса были официальные и неофициальные выступления. В Вене в первое десятилетие XIX века запрещалось танцевать вальс больше десяти минут. В России вальс также подвергался гонениям. Его невзлюбила Екатерина Вторая, а при Павле Первом опубликовали полицейское предписание, запрещавшее “употребление пляски, вальсеном именуемой”.

Но запреты не помогали, и вальс распространялся по Европе, как было сказано в одном трактате, “наподобие эпидемии насморка”. Микроб вальса оказался ужасно заразным. Конец XVIII века. Вена – столица Австрии. На престоле – неважно, как звали императора, по-настоящему на престоле Вальс. Вальс танцуют все и везде. Великий композитор В.А. Моцарт, тоже венец, смеется “Забавно видеть, как люди начинают ходить кругами на немецкий лад под любой мотив, даже вовсе не подходящий”. Заезжий иностранец отмечает в дневнике: “Весь город от прачки до вельможи кружится, в вальсе какая – то танцевальная болезнь!”.

Вскоре, в XIX веке, эпидемия под названием “Вальс”, охватила весь мир. Что чувствовали заболевшие вальсом? Легкое головокружение, ощущение счастья, какое-то поэтическое забытье. И упорное нежелание лечиться. Более того, нашлись композиторы, которые сделали всё возможное для всемирного распространения Вальса.

Многие русские композиторы обращались к этому жанру. Он был частью светской жизни. Умение танцевать, и играть вальс было признаком хорошего воспитания. Вальс был настолько популярен, что сочинялся и исполнялся не только композиторами, но и поэтами. Образцом может служить “Вальс” русского драматурга, поэта и музыканта А.С. Грибоедова. По сути, этот вальс – первый русский инструментальный вальс, дошедший до наших дней благодаря своим художественным достоинствам. Он популярен, у многих “на слуху” и пользуется любовью самых широких кругов любителей музыки. Итак, звучит “Вальс” А.Грибоедова.

3. А.Грибоедов “Вальс”

Вот на часах истории новый рубеж: XX век, а с какой легкостью, с какой свежестью вальс ведет борьбу. Нашу программу продолжит старинный вальс “Осенний сон” английского композитора Арчибальда Джойса. Начав свою карьеру как танцор, он, организовав собственный танцевальный коллектив, ставший одним из самых популярных в стране, стал сочинять музыку. В основном это были вальсы, подарившие их автору почетный титул английского короля вальсов. В 1909 году Арчибальд Джойс совершил турне как дирижер по странам Европы. Вполне возможно, что именно тогда он побывал и в России, где его вальсы, особенно “Осенний сон”, полюбились и запомнились. Многочисленные издания нот вальсов, пластинки с их записями выходили в России огромными тиражами. Тогда же, в дореволюционные годы, появились и первые песенные версии вальса “Осенний сон”. Сейчас мы услышим этот вальс “Осенний сон” Арчибальда Джойса.

4. А.Джойс “Осенний вальс”

В городском саду играет Духовой оркестр.

(песня-вальс М.Блантера и А.Фатьянова “В городском саду”)

Такова была прекрасная традиция русского музыкального быта: в городских садах и парках играли в летнюю пору военные духовые оркестры. Их репертуар составляли произведения так называемой “садовой музыки”: увертюры и сюиты, фантазии и марши, польки и вальсы, которые так приятно было слушать, сидя чуть поодаль на скамейке или прогуливаясь по аллеям сада. Особую прелесть этим концертам придавали так называемые “старинные русские вальсы”, одним из популярнейших которых является вальс “На сопках Маньчжурии” И.Шатрова. Это произведение написал военный дирижер Илья Алексеевич Шатров. После окончания Варшавской консерватории его назначили капельмейстером Мокшанского стрелкового полка. В 1904 – 1905 годах этот полк находился на фронтах русско-японской войны и принял участие в грандиозной битве под Мукденом, где потери русских войск были особенно значительны. Именно тогда и написал Шатров свой вальс “Мокшанский полк на сопках Маньчжурии”, посвященный памяти павших. И сейчас мы перенесемся с вами в тот сад, в тот год и послушаем тот самый вальс.

5. И.Шатров “На сопках Маньчжурии”

Вероятно, это была первая в истории мировой культуры “эпидемия танца”, охватившая мир на столь продолжительное время. Вальс закружил в своем вихре сначала Вену, а затем и всю Европу. Жанр вальса настолько становится популярным, что проникает в разные национальные культуры. Так вальс появился и в татарской музыке. Образцом может служить “Вальс” татарского композитора Хуснуллы Валиуллина.

6. Х. Валиуллин “Вальс”

В мире симфонической музыки мы можем встретить сравнительно несложные танцы, превращенные руками композиторов – мастеров в увлекательные оркестровые пьесы. Едва ли не первое место среди этих мастеров занимает знаменитый австрийский композитор, прозванный в свое время “королем вальсов” Иоганн Штраус – сын, чтобы не спутать со Штраусом – отцом, тоже Иоганном, тоже композитором, автором более 250 вальсов, полек и других танцев.

Отец с сыном поделили между собой XIX век, отец творил в первой половине века, сын – во второй. Познавший не только славу, но и все превратности судьбы профессии музыканта, в ту пору не пользовавшейся большим уважением, Штраус – отец был против музыкальных занятий сына. Но Штраус – сын пошел против воли отца, и даже превзошел его по всем статьям: прожил на 30 лет дольше, был, вне всякого сомнения, значительно талантливее и сочинил вдвое больше танцев – почти 500.

Популярность блестящих размашистых, увлекательных танцев, Иоганна Штрауса – сына была поистине невероятна. Его вальсы танцевали повсюду – в императорских дворцах и маленьких кабачках, танцевали в домах, на улицах и площадях. Вся Европа с ума сходила от штраусовских “Венских вальсов”. Трудно назвать композитора, которому удалось увлечь своей музыкой аристократию и в то же время стать любимым композитором в самых широких кругах простого народа. При упоминании имени Штрауса всегда появляется улыбка на лице – люди ждут чего-то яркого, жизнерадостного, увлекательного.

В заключение нашей встречи мы услышим “Вальс” Иоганна Штрауса из оперетты “Летучая мышь”, увлекающий и разнообразием танцевальных ритмов и красотой мелодики.

7. И.Штраус “Вальс” из оперетты “Летучая мышь”

Наша экскурсия по “музею вальса” подходит к концу. Хочется добавить к вышесказанному, что жанр вальса не устарел и в наше время. Каждый год в Вене устраиваются рождественские балы, на которых символом праздника является именно Вальс. Там собираются светские знаменитые люди из мира кино, театра, и являющиеся горячими поклонниками этого прекрасного танца. Мы надеемся, что и вы присоединяетесь к их числу. Спасибо за внимание.

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Самые известные вальсы - музыкальные произведения - Каталог музыкальных статей

До Великой французской революции королем танцев считался размеренный менуэт. Затем на смену пришел вальс. Музыку к нему сочиняли многие композиторы. Нежную захватывающую мелодию узнает каждый, она волнует сердца и зовет кружиться в легком изящном танце.

«Вальс» - немецкое слово, в основе его лежит глагол «кружиться». Танцевать с кружением люди стали давно. Считается, что известный многим Венский вальс произошел от австрийского танца «Лендлер», который представлялся более грубым, не имеющим легкости и плавности. Многие композиторы обратили внимание на новый танец и сочиняли для него музыку.

Австрийский композитор Иоганн Штраус (старший) свою жизнь посвятил танцевальной музыке, особенно вальсам. После него коренным образом изменилось отношение к созданию мелодий для ставшего популярным танца. Из коротких легких произведений, предназначенных для развлечений, они превратились в глубокую проникновенную музыку, волнующую души слушателей. 152 произведения этого жанра созданы талантливым музыкантом, особой известностью пользуются «Вальс баядерок», «Дунайские песни», «Лорелея», «Тальони», «Габриэла». Сыновья Штрауса тоже были музыкально одаренными людьми. Йозеф рано умер, а имя старшего сына Иоганна приобрело мировую известность.

Иоганн Штраус (младший) увлекся музыкой против воли отца, желающего видеть сына юристом или коммерсантом. Младший Штраус обладал огромными способностями музыканта, свои первые танцевальные мелодии написал в шестилетнем возрасте. В 19 лет создал из друзей собственный ансамбль, впоследствии разросшийся до оркестра. Играл в нем на скрипке или выполнял обязанности дирижера сам автор. Превзошедший известного предка сын довел до совершенства созданный отцом Венский вальс, написал более трехсот мелодий этого жанра, за что общепризнанно получил именование «король вальса». Настоящими шедеврами считаются «Сказки Венского леса» и «Голубой Дунай», представляющие единство разных национальных мелодий.

Торжественное шествие нового танца по Европе продолжалось. Известный русский композитор М.И. Глинка, вдохновленный любовью к Екатерине Керн, сочинил прекрасный, переполненный полетом любви и воображения «Вальс-фантазию». Долгое время Глинка тщательно отшлифовывал свое произведение, убирая все ненужное из оркестрового исполнения. Первая поэтическая зарисовка переросла в серьезную пьесу-поэму. По-новому зазвучавший «Вальс-фантазия» впервые был представлен публике в Павловске, а дирижером оркестра был сам Штраус. Русские симфонические вальсы берут начало с этого музыкального произведения М.И. Глинки.

На протяжении столетия звучат знаменитые вальсы из балетов П.И. Чайковского «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Вальс является частью музыкальной сюиты Арама Хачатуряна «Маскарад», сочиненной к драматическому произведению М.Ю. Лермонтова. В романтической благородной музыке Хачатуряна отразились человеческие страсти: любовь и ревность, отчаяние и коварство.

Русский музыкальный быт еще совсем недавно имел замечательную традицию: летом в городских парках играли духовые оркестры. Старинные русские вальсы являлись украшением концертных программ. Авторами многих музыкальных композиций были русские военные дирижеры. Достаточную известность приобрел И. А. Шатров, автор знаменитого вальса «На сопках Маньчжурии». Популярностью пользовались и его «Дачные грезы», созданные под впечатлением влюбленности.

Советские композиторы не обошли вниманием этот жанр и в трудный период Великой Отечественной войны. М. Блантер положил на музыку стихотворение М. Исаковского «В лесу прифронтовом» - появился один из любимых вальсов военного времени. В произведениях К. Листова «В землянке», М.Фрадкина «Случайный вальс» и других тоже слышится подобное звучание.

Заслуженный мастер песенного творчества Ян Френкель говорил, что предпочтение вальсу он отдавал из-за особенной доверительности этой музыкальной формы и широкого диапазона умещающихся в ней образов. Особенное воздействие производит на слушателя простая песня Я. Френкеля «Вальс расставания», ставшая известной после выхода на экран художественного фильма «Женщины».

И. Дунаевский сочинил музыку «Школьного вальса» к словам поэта М. Матусовского. Проникнутая доброй грустью лирическая мелодия будит в душе приятные воспоминания о годах юности, школе. Песня приобрела удивительный успех. И сейчас она непременно волнует человеческие сердца, является музыкальным атрибутом школьных выпускных вечеров.

Прекрасная мелодия вальса из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» стала любимой у многих людей. Составляющая «живой нерв» фильма музыка без слов словно передает чью-то душевную драму, зовет в мир грез и снова возвращает на землю. Популярность трогательной мелодии Евгения Доги превзошла ожидания автора. Теперь она неизменно звучит во дворцах бракосочетания, зовет молодоженов на первый танец.

Поделитесь с друзьями: Еще статьи:

www.muzikavseh.ru